曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：安妮·弗兰克（Anne Frank）的日记中有这样一句话：“我偶尔会有那么一瞬间的理解，但随后就又自私地沉浸在自己的问题和快乐中了。”《The Beauty That Still Remains》就是基于这本书的内容创作的。这些都是我们在面对没有直接打击到我们自己的不公正时，必须注意到的想法。这张专辑代表了一种与普遍价值观的深度音乐接触，如每个人对善的同情和信念。《Asylos》论述了包容和排斥之间的矛盾，指出了过去的朝圣者和现在的寻求庇护者之间的联系。挪威女孩合唱团的主题是人的尊严不可侵犯。马库斯·鲍斯（Marcus Paus）和玛雅·拉特基（Maja Ratkje）的音乐以对比的方式表现了，即使在最强烈的恐惧中，人类和希望也能承载极大的力量。这些作品通过对过去的见证，告诉我们这些主题仍然与我们息息相关。 作曲家简介：马库斯·鲍斯（Marcus Paus），挪威作曲家，也是当代挪威作曲家中表现最出色的一位。他以对传统、调性和旋律的重新定位而闻名，他的作品受到挪威和其他国家评论家的一致称赞。他的作品包括室内乐、合唱作品、独奏作品、音乐会作品、管弦乐作品、歌剧和交响乐，以及为戏剧、电影和电视剧创作的作品。我要看三级片怎么改逼里冒精子
专辑简介：“On the Line”捕捉到了Ritenour的几种不同的音乐情绪，从轻快到欢快，并看到他与一些美国最好的录音师合作。键盘手Dave和Don Grusin、贝斯手Nathan East和Anthony Jackson、鼓手Harvey Mason和萨克斯手Ernie Watts的几位老朋友，他们的才华使Ritenour的这张自制唱片成为一张非常有吸引力的黑胶唱片。艺术家简介：Lee Ritenour出生于洛杉矶城，一座弥散着爵士乐余音的城市。他从小的偶像是爵士吉他演奏的“大神级”人物——Wes Montgomerry。上世纪60年代，正是短命的Montgomerry最后的辉煌期，他轻巧的软爵士与即兴给年幼的Ritenour留下了深刻的印象。同时，伴随着上世纪60年代末的“爵士乐危机”，一种融合灵魂乐、摇滚乐的新概念爵士——融合爵士（Jazz Fusion）也新鲜出炉。Lee Ritenour，恰好成长于爵士乐这微妙的历史当口。作为融合爵士乐的大本营，洛杉矶给予了他足够的成长空间。尤其是进入南加州大学就读时期，Lee Ritenour因师承吉他名师Joe Pass而琴艺大进。同时在1967年，尚是学生的Lee Ritenour参加了由好莱坞举办的Bowl Battle音乐比赛并夺得最佳爵士团体第三名，这次获奖不仅给了他信心，也悄悄坚定了他投身职业吉他演奏的决心。自南加州大学毕业几度辗转后，Lee Ritenour终于决定加入职业音乐人的行列。此时美国东西海岸的爵士乐正处于分峙局面。东海岸固守传统，西海岸则因滥觞融合爵士乐而欣欣向荣。不用说，自小生长于西岸，且已习惯于自由灵性的Lee Ritenour没有理由回归传统。他的目标就是征服洛杉矶。传统不传统，还不是思考的时候。说起来，整个70年代，Lee Ritenour的吉他风格正像“敢想敢做”的融合爵士乐，加入了很多放克、摇滚的味道。Lee Ritenour事业的转机出现在上世纪80年代，即加入GRP唱片公司。GRP唱片公司全名为Grusin Rosen Production，由Dave Grusin与Larry Rosen共同成立。这是一家以制作融合爵士乐而闻名的唱片公司——Lee Ritenour的进入可谓如鱼得水。与GRP的合作带来了Lee Ritenour音乐事业的黄金期，他的很多音乐作品在此得到肯定。在90年代时，Lee Ritenour是乐团Fourplay的一员，其他成员有键盘手Bob James、贝斯手Nathan East、鼓手Harvey Mason。从90年代跨越至今，其音乐型态跨越流行、摇滚、拉丁以及爵士乐。这只由Bob James所领衔的跨界爵士天团成立之后拿下无数奖项和荣誉，在爵士乐坛创下辉煌的成就。Lee Ritenour的个人风格同样从摇滚、布鲁斯跨越到爵士乐，乃至古典乐。Lee Ritenour参与过的录音专辑超过3000张。其中包括各位世界顶尖音乐家与著名乐团：Pink Floyd、 B.B. King、Phil Collins、George Benson、Ivan Lins、Slash、Pat Martino、Frank Sinatra、Ray Charles、Steely Dan (Aja)、Bee Gees、Dizzy Gillespie、Sonny Rollins、Joe Henderson、Herbie Hancock等等。至今已发行了超过40张专辑的Lee Ritenour，做为一名现代爵士吉他手是无数音乐人及爵士乐迷膜拜的偶像，他可能从来没有放弃自己对爵士音乐的精华“即兴表演”的追求，也从来没有一心沉迷于商业化的流行音乐，对于作品整体性的把握，更加凸显了他做为一名作曲家全面的音乐创造力，也让他成为纵横乐坛四十余年的音乐传奇。
更多>>
